Sejarah Singkat Seni Rupa Di Negara Prancis – Seni Prancis dalam imajinasi populer sering dicirikan oleh lanskap mimpi dan impresionis yang melamun dan berani, karya yang lebih hidup dari abad ke-20 yang hebat yang hidup la vie bohème di Paris.
Tetapi masih banyak genre yang kita kaitkan dengan kanon sejarah seni yang dirintis di Prancis. Menunjukkan dengan tepat awal dari seni “Prancis” mungkin membuktikan tugas yang mustahil, tetapi wilayah itu kaya akan ekspresi kreatif sejak lukisan gua dibuat di Lascaux sekitar 17.300 tahun yang lalu, menjadikannya beberapa jejak artistik paling awal dalam sejarah manusia. https://www.benchwarmerscoffee.com/
Seni Rupa Yang Disempurnakan
Seni rupa disempurnakan oleh para seniman dari Académie Royale de Peinture et de Sculpture, sebuah sekolah seni yang didirikan pada 1648 sebagai aksesori pengadilan Prancis. Pada 1699, Akademi memasang pameran pertamanya di Louvre, di mana ia terus menunjukkan selama 100 tahun.
Sejak 1725 dan seterusnya, pameran diadakan di Salon Carré, dan dikenal sebagai “salon.” Seni yang disajikan di salon mendikte selera nasional dan internasional dan membentuk dasar dari apa yang kita ketahui hari ini sebagai seni tradisional Eropa. premium303
Kisah Prancis setelah jatuhnya Louis XVI pada tahun 1793 adalah sebuah revolusi, dan karya seninya mengalir sepanjang poros yang sama. Penangguhan Akademi, bersama dengan pembubaran pengadilan dan restrukturisasi utamanya, mengguncang pusat artistik negara.
Seniman Prancis merespons suasana pergolakan sosial dan pertumbuhan dengan inovasi tanpa henti. Dimulai dengan master Neoclassicism yang tak perlu, Jacques-Louis David, melalui peninggalan sejarah seni yang ada di mana-mana seperti Gustave Courbet, Henri Matisse, Marcel Duchamp,
dan Louise Bourgeois, kami menyajikan tinjauan kapsul sejarah seni Prancis dari abad ke-18 hingga hari ini.
Neoklasikisme
Obsesi dengan bentuk ideal dan mitologi budaya Yunani dan Romawi kuno kembali dalam seni rupa dari akhir abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19. Ketika Pencerahan mengambil alih dan revolusi bergerak, suatu penekanan pada keteraturan dan keseimbangan berkuasa di dalam komposisi-komposisi halus yang dihasilkan oleh para seniman Akademi.
Seniman paling terkenal saat itu adalah David, yang melukis kedua adegan klasik seperti karya The Sumpah Horatii (1784-85) dan The Intervention of the Sabine Women (1796-99) dan tablo yang menggambarkan revolusi pertama. Lukisannya yang belum selesai, The Oath of the Tennis Court (1790-94) menangkap antusiasme revolusi yang kacau dan Death of Marat yang muram (1793) menunjukkan pembunuhan bak mandi yang mengerikan dari pemimpin revolusi.
Belakangan, David akan membuat potret megah Napoleon dan istananya; sebagai “Pelukis Pertama kepada Kaisar,” lukisannya menjadi penting untuk program propaganda rezim.
Juga di era itu, Jean-Auguste-Dominique Ingres berlatih di bawah David dan mengembangkan gaya unik yang sering menyimpang dari ketepatan Akademi. Tidak seperti orang-orang sezamannya, ia menggambarkan anomali historis dan fisiologis, seperti di La Grande Odalisque (1814), telanjangnya yang terkenal menampilkan punggung yang sangat panjang.
Romantisisme
Berkembang sekitar periode yang sama dengan Neoclassicism dan berasal dari literatur pada waktu itu, Romanticism mengambil pendekatan yang lebih emosional dan intim dengan materi pokoknya, lebih menyukai adegan-adegan kontemporer dan personal daripada neoklasikisme historis atau mitologis.
Imajinasi dan kehidupan batin diri merupakan kekuatan penuntun dalam karya-karya yang sering berfokus pada alam dan pemandangan fantastik dari negeri-negeri yang jauh. Théodore Géricault melukis beberapa karya Romantisisme yang paling terkenal, termasuk The Raft of the Medusa (1818-19)
yang dramatis dan menghancurkan, yang menangkap kapal karam yang tragis dari tahun 1816, dipenuhi dengan kritik politik. Lukisan itu membuat Géricault cukup buruk, karena peristiwa yang digambarkannya sudah menjadi pusat skandal nasional mengenai monarki yang dipulihkan.
Sebagai seorang kontemporer dari Géricault, Eugene Delacroix menggambarkan subjek sejarah seperti kaum Neoklasik, tetapi lukisannya sarat dengan konten emosional dan warna-warna yang sangat cerah. Delacroix memandang ke Timur untuk mendapatkan inspirasi (daya tarik umum pada masa itu yang berasal dari kegiatan kolonial Prancis),
sering kali melukis lokal yang penuh dengan pasar yang ramai dan hewan-hewan eksotis. Dia juga menciptakan apa yang mungkin merupakan citra Prancis yang paling ikonik sepanjang masa: La Liberté guidant le peuple (1830) menunjukkan kebebasan Liberty yang berantakan tapi penuh kemenangan yang muncul dari kekacauan revolusi yang keras sambil mengangkat bendera tiga warna.
Realisme
Ketika Revolusi menjungkirbalikkan Perancis pada pertengahan abad ke-19, keinginan untuk egalitarianisme mulai menginformasikan karya seniman. Melepaskan diri dari pokok bahasan Neoclassicism dan Romanticism yang muluk-muluk dan penuh emosi, mereka memusatkan perhatian mereka pada kehidupan sehari-hari dan para pekerja pria dan wanita Prancis yang bekerja bersama.
Lukisan-lukisan petani yang bekerja keras di ladang, warga kota yang beribadah di gereja, atau jalan-jalan kota yang ramai berkembang biak. Dalam iklim ini, Gustave Courbet memimpin tuduhan itu, melukiskan adegan-adegan kemiskinan dan perjuangan yang jujur, serta pandangan seksualitas yang tak tergoyahkan, seperti dalam bukunya yang telanjang, The Origin of the World (1866).
Membawa elemen genre ini ke abad berikutnya, Auguste Rodin mendekati patung dengan gaya realistis yang tidak biasa. Dalam perunggu dan marmer, ia menempa tubuh dalam gerakan dan bentuk manusia konvensional yang tidak teridealisasikan bersama dengan centaur dan dewi yang diilhami oleh mitologi Klasik yang terhubung kembali ke leluhur Neoklasiknya.
Impresionisme
Akhir abad ke-19 dalam seni Prancis adalah milik kaum Impresionis, yang dianggap radikal karena sapuan kuas yang longgar dan pendekatan eksperimental terhadap cahaya dan warna yang membelok dengan kuat menjauhi representasi realistis. Industri berkembang pesat di Eropa Barat, dengan kemajuan teknologi yang menyusup dalam kehidupan sehari-hari dan meningkatkan langkahnya.
Dicirikan oleh “kesan” longgar dari adegan, seni ini mengeksplorasi keanehan persepsi visual dan menangkap kondisi baru kehidupan perkotaan. Impresionisme di Perancis dipimpin oleh Monet, Renoir, Manet, Degas, Pissarro, Morisot, dan Caillebotte, yang melukis segala sesuatu mulai dari bentang laut yang kotor, kebun, lahan pertanian, dan piknik, hingga ruang dansa yang riuh,
interior rumah, dan jalan elegan di sepanjang jalan-jalan kota semuanya pandangan tentang dunia modern yang baru muncul, di mana perkembangan industri membuka lebih banyak waktu luang, baik di pedesaan maupun di daerah perkotaan yang berkembang pesat. Karya mereka awalnya dicemooh dalam masyarakat seni haute, sebelum mendapatkan daya tarik dan menyebar ke negara lain.
Pasca Impresionisme
Berfokus lebih pada pengungkapan pengalaman subjektif, Post-Impresionisme muncul menjelang akhir abad ke-19 dan dibawa ke abad ke-20, dengan pelukis Prancis Cézanne, Gauguin, dan Seurat di pucuk pimpinan (bersama dengan Van Gogh yang terkenal asal Belanda). Masing-masing melangkah ke gaya mereka sendiri.
Seurat dikenal karena telah mempelopori Pointillism (gambar kompleks yang dibuat dari titik-titik kecil warna), melanjutkan dorongan Impresionisme untuk menerjemahkan mekanisme persepsi manusia. Adegan Gauguin yang mencolok tentang kehidupan Tahiti ditandai oleh Simbolisme mereka, yang membuang perhatian ilmiah terhadap seni yang berasal dari pengalaman emosional individu dan gagasan spiritualitas.
Henri Rousseau yang otodidak juga melukis adegan-adegan lokal yang eksotis dan berwarna cerah, tetapi tidak seperti Gauguin, lanskap hutan Rousseau semuanya dibayangkan. Paul Signac diekstrapolasi dari Pointillism, mencetak litograf pastel yang lapang dengan flek warna dan cahaya yang sedikit lebih besar.
Terinspirasi oleh palet dan gaya Cézanne yang kuat (dan juga gaya Post-Impresionis lainnya), Fauvisme menjadi salah satu bentuk seni modern paling awal.
Didorong oleh Matisse dan Derain, nama gerakan ini berasal dari kritik awal atas karya mereka, di mana pelukis diberi label fauves, atau “binatang buas” warna-warna yang hidup dan berbenturan dan diratakan, gambar berbasis pola mengejutkan publik, tetapi membuka jalan bagi Modernisme abad berikutnya.