Berbagai Harta Artistik Yang Berasal Dari Italia – Tradisi artistik berakar dalam di Italia. Bahkan di Zaman Neolitikum, penduduk Italia menghasilkan ornamen dan artefak artistik. Seni di Italia benar-benar diperkuat dan disempurnakan selama zaman Romawi.
Banyak pengaruh dari berbagai daerah Eropa dan seniman populer menambah negara dan meninggalkan Italia banyak harta artistik yang signifikan. slot online
Sementara banyak wilayah Italia berkembang secara independen setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, Renaisans Italia menandai kejayaan adegan seni berikutnya. Michelangelo, Raphael dan Leonardo da Vinci memengaruhi Renaissance ketika Bernini dan Borromini memengaruhi Italia yang barok. www.benchwarmerscoffee.com
Bagi pecinta seni, Italia adalah surga dengan kekayaan karya dan tempat yang tak ternilai.
Seni Romawi di Italia
Dalam seni Romawi, politik dan seni sering dikaitkan erat. Berbeda dengan seni Yunani, nilai-nilai sekuler berdiri di latar depan seni Romawi. Dekorasi, interior, dan fresko lebih penting daripada fasad luar.
Namun, di samping arahan ini, seni Romawi di Italia membawa tiga inovasi besar: seni potret, lukisan pemandangan dan penggambaran sejarah; tiga prestasi seni-sejarah yang digunakan secara konsekuen oleh kaisar untuk memamerkan ketenaran dan kemuliaan pemerintahan mereka.
Akhirnya, kebangkitan dan penerimaan agama Kristen membawa perubahan signifikan, karena seni dimasukkan ke dalam pelayanan gereja, yang akan memiliki dampak yang menentukan pada seni di Italia dan Eropa pada abad-abad mendatang.
Italian Renaissance: harmoni dan kesempurnaan
Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, tradisi seni Romawi terus ada bahkan di luar Kekaisaran Bizantium. Negara-negara kota Italia berkembang menjadi pusat-pusat budaya dan politik yang terpisah yang memahami dengan sempurna bagaimana menggabungkan masa lalu yang mulia dengan masa kini.
Seni Romawi dan Gotik diikuti oleh lebih banyak ilustrasi yang diilhami alam sampai penemuan kembali dunia kuno, ketika periode Renaissance muncul di Italia. Dimulai di Florence, gaya seni baru mendominasi Italia. Ia menerima dukungan kuat dari gereja dan dari kota-kota kaya.
Leonardo da Vinci (1452-1520), Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520) dan Titian (1488 / 90-1576) menandai masa kejayaan Renaisans Italia dan meninggalkan banyak karya indah yang membuat hati semua penggemar. seni Italia mengalahkan lebih cepat.
Dua seniman dengan karya yang sama pentingnya dengan yang menarik menandai transisi ke Barok: Annibale Carracci (1560-1609) dan Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), yang karyanya dapat dilihat di Napoli dan Roma.
Roma: warisan barok Italia
Untuk memperkuat iman dan memerangi penyebaran Protestan, gereja menggunakan seni untuk tujuan khusus. Periode Barok karenanya dapat dianggap sebagai instrumen propaganda yang dimaksudkan untuk menggambarkan pentingnya Gereja Katolik.
Ketika berbicara tentang Barok di Italia, Roma dan peninggalan dua seniman besar muncul di benak: Gianlorenzo Bernini (1598-1680) dan Francesco Borromini (1599-1667). Roma berutang penampilannya kepada dua tuan ini. Tanpa prestasi arsitektur Borromini dan patung-patung Bernini yang megah, Roma mungkin tidak akan terlalu menawan.
Seni modern di Italia
Para pematung, pelukis, arsitek, dan seniman Italia telah mendominasi kancah seni di Eropa selama 400 tahun yang secara terus-menerus memulai era baru dengan pencapaian mereka. Namun, dengan bangkitnya nasionalisme dan penyatuan Italia, keunggulan ini berakhir dengan tiba-tiba.
Pada akhir abad ke-19 yang mengarah ke abad ke-20, seniman Italia sekali lagi menimbulkan kegemparan dengan futurisme dan Pittura metafisica, seni metafisik. Namun, waktu para seniman besar Italia yang menempatkan semua keterampilan mereka di bawah pelayanan gereja akhirnya berakhir. Warisan mereka masih menjadikan seni di Italia sebagai faktor utama bagi wisatawan dalam perjalanan mereka melintasi negara.
Karya seni
Italia berada di garis depan perkembangan artistik dan intelektual Renaissance, yang menarik dorongan mereka dari penilaian kembali dunia Yunani Klasik dan Romawi. Seniman dan cendekiawan di Italia terutama ditempatkan dengan baik untuk memimpin dalam kebangkitan seperti itu, karena mereka dikelilingi oleh sisa-sisa materi kuno.
Bentuk-bentuk Romawi dan Gothic sebelumnya baik dalam seni dan arsitektur digantikan oleh Renaissance, yang meningkat dengan berkembang menjadi gaya Barok abad ke-16.
Seni visual
Nama-nama besar dalam seni Italia selama berabad-abad membuat daftar panjang yang meliputi, di antara banyak lainnya, Giotto, Donatello, Brunelleschi, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian, Bernini, dan Tiepolo. Secara luas ditandai oleh kehangatan warna dan cahaya, lukisan Italia menikmati keunggulan di Eropa selama ratusan tahun.
Namun, penundukan terus-menerus terhadap kekuatan asing, akhirnya meningkatkan kontribusi artistik Italia, yang tenggelam dalam provinsialisme. Ikatan dengan seni Eropa diperbaharui sekitar tahun 1910 oleh karya Futuris, dipimpin oleh penyair Filippo Marinetti dan pelukis Umberto Boccioni dan Giacomo Balla.
Futurisme digantikan oleh lukisan Metafisik Giorgio de Chirico, yang memengaruhi para surealis hingga 1920-an, ketika ia mulai memproduksi kanvas yang lebih tradisional. Lukisan Giorgio Morandi yang halus dan sunyi menempatkannya semakin dihargai sejak kematiannya pada tahun 1964.
Karya Lucio Fontana kelahiran Argentina ini mencontohkan pencarian seniman modern akan bentuk, diungkapkan, misalnya, oleh kanvas kosong yang dipotong dengan pisau. Penambahan modern pada tradisi seni patung Italia meliputi karya-karya Giacomo Manzù, Gio Pomodoro, Marino Marini, Luciano Minguzzi, Alberto Viani, Harry Bertoia, Mirko Basaldella, dan Emilio Greco. (Untuk diskusi lebih lanjut, lihat lukisan Barat; Patung barat.)
Italia adalah pemimpin dunia dalam dunia mode, industri yang berpusat di Milan, surga bagi para model, desainer, dan fotografer yang datang untuk bekerja di rumah-rumah Versace, Gucci, Krizia, Ferragamo, Valentino, Dolce & Gabbana, Prada, dan Armani , di antara banyak lainnya. Rumah desain Italia seperti Modigliani dan Alessi juga sangat berpengaruh.
Arsitektur
Gambar tradisional kota-kota Italia kuno yang terletak di sekitar piazza yang dihiasi air mancur tetap berlaku di negara tempat reruntuhan kuno kuno dapat berdiri berdampingan dengan keajaiban konstruksi modern.
Gerakan arsitektur Rasionalis tahun 1926 menghasilkan salah satu arsitek-insinyur Italia terkemuka abad ke-20, Pier Luigi Nervi, arsitek kompleks pameran Turin dan markas besar UNESCO di Paris. Marcello Piacentini bertanggung jawab atas sebagian besar arsitektur yang mengesankan pada periode fasis, seperti area Esposizione Universale di Roma (EUR) di Roma.
Arsitektur inovatif diwakili di Marchiondi Spagliardi Institute di Milan, oleh Vittoriano Viganò. Arsitek catatan lainnya termasuk Renzo Piano, yang dikenal karena museum internasionalnya; Aldo Rossi, yang tulisan-tulisan kritisnya menyaingi karya-karyanya yang dibangun; dan Paolo Portoghesi, yang menciptakan bangunan umum dari bentuk lengkung. (Untuk diskusi lebih lanjut, lihat arsitektur Barat.)
Arsitektur
Gambar tradisional kota-kota Italia kuno yang terletak di sekitar piazza yang disediakan air mancur tetap berlaku di negara tempat reruntuhan kuno dapat dibangun dengan bantuan konstruksi modern. Gerakan arsitektur Rasionalis tahun 1926 menghasilkan salah satu arsitek Italia terkemuka abad ke-20, Dermaga Luigi Nervi, arsitek pameran Turin dan markas besar UNESCO di Paris.
Marcello Piacentini bertanggung jawab atas sebagian besar arsitektur yang mengesankan pada periode dasar, seperti area Esposizione Universale di Roma (EUR) di Roma. Arsitektur inovatif diwakili di Marchiondi Spagliardi Institute di Milan, oleh Vittoriano Viganò.
Arsitek mencatat lainnya termasuk Renzo Piano, yang dikenal karena museum internasionalnya; Aldo Rossi, tulisan-tulisan kritisnya menyaingi karya-karyanya yang dibangun; dan Paolo Portoghesi, yang membuat bangunan umum dari bentuk lengkung.
