Seni Jepang : Bentuk dari Seni Tradisional Jepang – Bentuk seni tradisional Jepang telah menjadi sumber daya tarik dan inspirasi selama berabad-abad, tidak hanya di Jepang tetapi juga internasional. Ini antara lain karena, antara lain, kecantikan mereka yang tidak rumit dapat dihargai oleh hampir semua orang. Dari seni ikebana hingga upacara minum teh yang anggun, berikut adalah panduan kami untuk bentuk seni tradisional Jepang.
Seni Jepang, lukisan, kaligrafi, arsitektur, tembikar, patung, perunggu, ukiran batu giok, dan seni visual dekoratif atau halus lainnya yang diproduksi di Jepang selama berabad-abad. https://beachclean.net/
Karakteristik umum
Studi tentang seni Jepang sering dipersulit dengan definisi dan harapan yang ditetapkan pada akhir abad ke-19 dan awal ke-20, ketika Jepang dibuka untuk Barat. Peluang interaksi yang meningkat secara dramatis dengan budaya lain tampaknya membutuhkan ringkasan prinsip-prinsip estetika Jepang yang nyaman, dan sejarawan seni Jepang dan arkeolog mulai membangun metodologi untuk mengkategorikan dan menilai sejumlah besar bahan mulai dari tembikar Neolitik hingga cetakan balok kayu. Dirumuskan sebagian dari penilaian ilmiah kontemporer dan sebagian dari sintesis generalis yang antusias, teori-teori ini tentang karakteristik budaya Jepang dan, lebih khusus, seni Jepang tidak secara tak terduga melahirkan prasangka dan selera zaman. Ada, misalnya, kecenderungan untuk melemparkan seni istana periode Heian (794-1185) sebagai puncak pencapaian artistik Jepang. Preferensi estetika untuk penyempurnaan, untuk gambar-gambar yang diilhami secara halus dengan makna metaforis, mencerminkan adat istiadat pengadilan yang bernuansa halus yang hanya mengizinkan rujukan miring pada emosi dan saran yang bernilai atas deklarasi yang berani. Yang ada seiring dengan kanonisasi estetika istana Heian adalah gagasan bahwa kepekaan estetika yang mengelilingi upacara minum teh pada dasarnya adalah Jepang. Ritual komunal ini, yang dikembangkan pada abad ke-16, menekankan penjajaran yang sangat sadar dari benda-benda yang ditemukan dan dibuat dengan halus dalam suatu latihan yang dimaksudkan untuk mengarah pada epifani wawasan wawasan yang halus. Lebih lanjut menyoroti peran sentral tipuan dan meremehkan dalam estetika visual Jepang.
Salah satu pendakwah terpenting budaya Jepang di Barat adalah Okakura Kakuzo. Sebagai kurator seni Jepang di Boston Museum of Fine Arts, ia menguraikan misteri seni dan budaya Asia kepada Boston Brahmin yang apresiatif. Sebagai pengarang karya-karya seperti The Ideals of the East (1903), The Awakening of Japan (1904), dan The Book of Tea (1906), ia menjangkau khalayak yang lebih luas yang berkeinginan untuk menemukan penangkal dari baja yang berdentang dan bersendawa. cerobong asap modernitas Barat. Jepang — dan, sebagian besar, Asia — dipahami sebagai sumber potensial pembaruan spiritual bagi Barat. Ada tandingan ironis dengan pelajaran Okakura ketika angkatan laut Jepang yang benar-benar modern membuat daging cincang dari armada Rusia yang bangga mengepul melalui Selat Tsushima pada saat klimaks Perang Rusia-Jepang (1904–05). Jepang yang sangat mengkhawatirkan ini jelas lebih dari sekadar teh dan gossamer, dan sepertinya definisi seni dan budaya Jepang yang terlalu selektif mungkin tidak memasukkan petunjuk berguna tentang kekerasan, semangat, dan jenis heterodoksi yang sangat berpengaruh.
- Shodo (Kaligrafi)
Kaligrafi merupakan salah satu seni Jepang yang paling dikagumi. Seiring dengan kanji, atau karakter Jepang, kaligrafi diimpor dari Tiongkok selama Periode Heian lebih dari seribu tahun yang lalu. Ada banyak gaya kaligrafi yang berbeda. Sosho, atau gaya tangan rumput, umumnya digunakan untuk kaligrafi artistik dan naskah puitis. Karakter dan suku kata yang terhubung dengan anggun ini kadang-kadang tampak hampir tak terbaca oleh pelajar Jepang, tetapi keindahannya bisa dihargai.
2. Ikebana (Merangkai Bunga)
Meskipun ada banyak penjual bunga yang mengumpulkan karangan bunga multi-warna di Jepang, tidak semua dari mereka akan mempraktikkan bentuk seni Ikebana yang lebih tradisional. Ikebana biasanya lebih sederhana daripada merangkai bunga modern dan bagian-bagian berbeda tanaman ditekankan bukan hanya mekar berwarna-warni. Keharmonisan warna, tekstur, bentuk dan keseimbangan tanaman dan cabang adalah kuncinya. Tapi ikebana pertama-tama dan terutama merupakan bentuk ekspresi kreatif dan dihargai untuk kualitas ini juga.
3. Ukiyo-e (Cetakan Woodblock)
Ukiyo-e yang berarti ‘gambar dunia terapung’, dan mengacu pada materi cetak. ‘Dunia terapung’ adalah dunia kesenangan sesaat, dan subjek ukiyo-e sering, tetapi tidak selalu, wanita cantik atau pelacur dan geisha dari distrik hiburan. Pada abad ke-17, ukiyo-e merupakan pemandangan umum di rumah kelas menengah pedagang sebagai dekorasi. Ukiyo-e adalah salah satu gaya seni Jepang yang paling khas dan unik. Meskipun ini bukan bentuk seni yang biasa dipraktekkan saat ini, pengaruhnya dapat dilihat dalam bentuk seni modern seperti tato dan desain mode.
4. Shikki (Pernis)
Pernis Jepang dikenal karena keindahan dan daya tahannya. Lacquer telah digunakan di Jepang selama ribuan tahun untuk melindungi dan melestarikan keindahan alami kayu. Dengan semua penggunaan modern plastik dan logam, seni nampan pernis halus atau sisir mudah untuk dihargai. Temukan benda-benda yang dipernis tradisional di toko-toko perlengkapan rumah.
5. Upacara minum teh
Upacara minum teh tumbuh dari keramahtamahan para bangsawan Jepang dari Periode Heian, yang suka menyajikan teh untuk tamu-tamu berpangkat tinggi. Akhirnya, cara baru untuk menghargai minuman tercinta ini lahir dengan seperangkat aturan dan etiket yang unik. Menyaksikan upacara minum teh Jepang yang sangat formal – atau lebih baik lagi, ikut serta dalam satu – tentu saja merupakan pengalaman yang tak terlupakan dan sebagian besar kota Jepang akan menyelenggarakan acara rutin untuk memungkinkan pengunjung mengalaminya.
6. Kodo (Penghargaan Dupa)
Sebelum parfum modern dan semprotan aroma, dupa memainkan peran penting dalam masyarakat Jepang kelas atas. Para bangsawan Zaman Heian akan mengharumkan pakaian, aksesoris, dan rambut mereka dengan wewangian khusus, dan aroma ini adalah bentuk komunikasi sendiri. Bagian dari kodo termasuk ‘game perbandingan dupa’ atau kumiko. Pemain bergiliran menghargai dupa tertentu dan menebak bahan-bahan di dalamnya. Kudo tidak banyak dipraktikkan akhir-akhir ini, bahkan pada acara-acara budaya khusus karena mahalnya bahan.
7. Tari tradisional
Jepang memiliki banyak jenis tarian tradisional. Dua yang utama adalah Noh dan Kabuki. Noh adalah drama musikal yang telah ada selama lebih dari lima ratus tahun. Hal ini dapat dikenali dari efek panggungnya yang biasanya jarang, memberikan semua perhatian kepada pemain topeng yang biasanya menampilkan kembali legenda kuno atau kisah serupa. Drama tari Kabuki, di sisi lain, menampilkan tata rias yang rumit, kostum dan emosi yang berlebihan. Kedua jenis ini masih banyak dipraktikkan saat ini di tempat-tempat seperti teater Kabuki-za di Tokyo, antara lain.
8. Patung
Patung Jepang secara tradisional dikaitkan dengan agama. Patung kayu pelindung Buddha seperti Nio dan Shitenno menjaga gerbang ke banyak kuil. Dewa Shinto yang dikenal sebagai Kami sering digambarkan dalam patung di kuil. Beberapa di antaranya adalah artefak budaya yang tak ternilai termasuk patung-patung yang menempati peringkat di antara yang terbesar di dunia seperti Buddha Todaiji.
9. Bonseki
Bonseki adalah lanskap miniatur di nampan pernis hitam yang memanfaatkan pasir putih, kerikil, dan batu-batu kecil. Seni tanggal kembali ke abad ke-7 dan secara historis digunakan untuk merencanakan kebun nyata. Bonseki memudar dengan waktu tetapi minat di dalamnya baru-baru ini kembali dan sejumlah kelas bonseki sekarang tersedia di Jepang. Sangat jarang bagi bonseki untuk dilestarikan dan mereka dipandang sebagai karya seni sementara yang lebih menarik karena mereka tidak kekal menurut estetika mono Jepang yang tidak disadari.
10. Maki-e
Maki-e adalah jenis pernis Jepang yang dihiasi dengan logam bubuk seperti emas atau perak. Seorang seniman menggunakan sikat halus untuk membentuk bubuk menjadi pola dekoratif. Ini memiliki nuansa kuno dan elegan dan digunakan dalam desain interior Jepang. Maki-e adalah jenis barang yang akan Anda temukan di hotel mewah bergaya Jepang. Ini juga digunakan untuk menghias barang-barang kecil seperti kotak perhiasan dan pena.