Seni Tradisional Turki – Seni Islam secara substansial bervariasi dari Seni Barat terutama karena pembatasan dalam Alquran tentang penggambaran bentuk manusia. Alih-alih mewakili dunia profan, kesempurnaan seni Ottoman terletak pada keseimbangan warna, garis, dan ritme murni dalam pola dan desain geometris.
Dari seni Ottoman, Kaligrafi adalah yang paling penting. Barang-barang duniawi seperti laporan pajak, perbuatan properti, dan dekrit kekaisaran menjadi karya seni yang sangat indah. Ini mencerminkan sifat birokrasi kekaisaran, dengan tekanan pada penulisan dan pendaftaran. Kaligrafi Turki berkontribusi pada pengembangan gaya kaligrafi baru dan lebih berhias. Masing-masing sultan memiliki monogram mereka sendiri dalam naskah bergaya, yang disebut Tugra. Sultan Ahmet III dan Sultan Bayezit II adalah ahli kaligrafi yang terampil. Pada 1928 Ataturk memperkenalkan alfabet Latin, membunyikan lonceng kematian seni kaligrafi Arab di Turki. Banyak karya terbesar dilestarikan dalam arsip Utsmaniyah yang luas dan dapat dilihat di Istana Topkapi dan Museum Ibrahim Pasha (Museum Seni Turki dan Islam). https://beachclean.net/
Kerajinan tangan
Kerajinan tangan telah ada sejak hari-hari awal manusia sesuai dengan kondisi lingkungan yang berlaku. Contoh pertama adalah kebutuhan seperti perlindungan atau penutup. Kerajinan tangan kemudian diperbaiki dan diadaptasi sesuai dengan kondisi lingkungan, akhirnya menjadi “tradisional” dan diterima sebagai seni yang mencerminkan rasa artistik, perasaan dan karakteristik budaya masyarakat.
Kerajinan tradisional Turki membentuk mosaik kaya dengan menyatukan nilai-nilai asli dengan warisan budaya dari berbagai peradaban yang telah melewati Anatolia selama ribuan tahun.
Kerajinan tradisional Turki meliputi; pembuatan karpet, pembuatan karpet, sumac, kain tenun, menulis, pembuatan ubin, keramik dan tembikar, sulaman, pembuatan kulit, pembuatan alat musik, pekerjaan tukang batu, pekerjaan tembaga, pembuatan keranjang, pembuatan pelana, pembuatan merasa , tenun, kayu, pembuatan gerobak dll.
Bahan tenun dalam kerajinan tradisional Turki terdiri dari wol, mohair, kapas, bulu dan sutra.
enun dapat dilakukan dengan semua jenis kain, dan menghasilkan anyaman, karpet, permadani dan kain yang diperoleh dengan cara memintal benang, menghubungkan serat menjadi satu atau dengan metode lain.
Tenun adalah kerajinan tangan yang telah dipraktekkan di Anatolia selama bertahun-tahun dan dianggap sebagai sarana mencari nafkah.
Contoh-contoh yang paling khas dari kerajinan kaca peradaban Anatolia menerangi perkembangan sejarah pekerjaan kaca. Kaca patri dalam berbagai model dan bentuk dikembangkan oleh Seljuk. Di Kekaisaran Ottoman, setelah penaklukan Istanbul, kota ini menjadi pusat kerajinan kaca. Karya Çeşmi-i Bülbül dan Beykoz adalah contoh teknik yang masih bertahan sampai sekarang.
Produksi kaca pertama dalam bentuk manik untuk mengusir mata jahat dilakukan oleh pengrajin ahli di desa Görele di provinsi Izmir. Dimungkinkan untuk melihat manik-manik untuk menangkal mata jahat di setiap sudut Anatolia. Dipercayai bahwa pandangan jahat yang ditujukan pada makhluk atau benda hidup dapat dihindari dengan menggunakan jimat ini. Karenanya, jimat yang terbuat dari manik untuk mengusir mata jahat diletakkan di tempat di mana setiap orang dapat melihatnya dengan mudah.
Stonework memainkan peran penting dalam dekorasi eksterior dan interior dalam arsitektur tradisional. Selain arsitektur, batu nisan adalah contoh lain dari batu. Teknik semacam ukiran, relief dan prasasti diterapkan pada batu nisan. Motif hias yang sipergunakan yaitu tanaman, motif geometris, tulisan dan gambar. Figur binatang kurang umum. Tokoh manusia dapat ditemukan dalam seni periode Seljuk.
Pembuatan keranjang yang dilakukan dengan menenun cabang-cabang buluh, willow, dan kacang dengan cara yang telah turun dari nenek moyang kita. Sekarang ini digunakan untuk dekorasi rumah selain tujuan aslinya membantu membawa barang-barang.
Bungkusan sadel yang terbuat dari kain felt dan kasar membentuk sub-cabang karya seni tradisional selama periode ketika pelana umumnya digunakan di daerah pedesaan.
Sebagai akibat dari perubahan kondisi kehidupan, dan khususnya industrialisasi, produksi ini sekarang sudah hampir berhenti sama sekali.
Atas perintah Direktorat Jenderal Pengembangan dan Penelitian Budaya Rakyat, inspeksi bidang kerajinan tangan dan produsen ahli dilakukan setiap tahun. Dalam studi ini, karya seni difoto dan direkam untuk arsip, yang tersedia untuk digunakan oleh para ilmuwan, pakar, dan siswa yang tertarik pada bidang ini.
Untuk mempromosikan kerajinan tangan, Direktorat Jenderal mengadakan pameran yang memanfaatkan arsip ini baik di dalam maupun di luar Turki. Sekali lagi dengan dukungan dari Direktorat Jenderal, pameran kerajinan daerah diatur untuk tujuan promosi dan untuk membantu seniman menemukan pasar untuk produk mereka.
Direktorat Jenderal juga mengadakan “Kongres Budaya Rakyat Internasional” setiap lima tahun sekali. Makalah yang disampaikan di kongres ini dan artikel lain dari pertemuan ilmiah tentang hal ini diterbitkan oleh direktorat.
Sulaman, contoh unik kerajinan tangan Turki, tidak hanya digunakan untuk dekorasi tetapi juga sebagai alat komunikasi dengan simbolisme dalam desainnya. Saat ini, sulaman dibuat dengan alat-alat seperti jarum rajut, jarum, antar-jemput dan jepit rambut yang dirancang baik sebagai perbatasan atau motif, dan menggunakan nama yang berbeda sesuai dengan alat yang digunakan dan tekniknya. Ini termasuk; jarum, jarum rajut, antar-jemput, jepit rambut, kepompong sutra, wol, tongkat lilin, manik-manik dan kain sisa. Sulaman umumnya terlihat di provinsi Kastamonu, Konya, Elazığ, Bursa, Bitlis, Gaziantep, İzmir, Ankara, Bolu, Kahramanmaraş, Aydın, İelel, Tokat, dan Kütahya, meskipun secara berangsur-angsur kehilangan kepentingan dan menjadi terbatas pada peti trousseau.
Seiring dengan bordir yang digunakan dalam kostum tradisional, perhiasan juga biasa digunakan sebagai aksesori. Semua peradaban yang telah ada di Anatolia telah menghasilkan karya seni yang terbuat dari batu dan logam berharga atau semi mulia. Perhiasan Turkoman adalah contoh yang sangat baik dari metode asli yang dibawa ke Anatolia oleh Seljuk. Pada periode Ottoman, perhiasan menjadi penting seiring dengan perkembangan kekaisaran.
Pada Zaman Perunggu di Anatolia, perunggu yang diperoleh dengan mencampur timah dengan tembaga, dan bahan-bahan seperti tembaga, emas dan perak juga dibuat dan dilemparkan. Bahan yang paling banyak digunakan adalah tembaga. Berbagai teknik, seperti casting, scraping, savaklama, küftgani, ajir kesme dan kazima digunakan. Ada juga berbagai teknik untuk mengerjakan bahan lain seperti kuningan, emas, perak, dan hari ini kerajinan ini berusaha untuk tetap hidup hari ini dengan menggunakan pengerjaan berkualitas tinggi dan berbagai desain. Tembaga, logam yang paling umum digunakan saat ini, masih digunakan untuk peralatan dapur dengan melapisinya dengan timah.
Arsitektur, yang asalnya terletak pada kebutuhan untuk menyediakan tempat tinggal permanen, juga telah berubah dan beradaptasi sesuai dengan kondisi lingkungan setempat. Perkembangan ini menyebabkan ukiran kayu mendapatkan karakteristik unik selama periode Seljuk. Kerajinan kayu seljuk termasuk pengerjaan yang luar biasa, berkualitas tinggi, produk paling umum yang paling umum adalah ceruk masjid, pintu masjid dan penutup lemari. Pada periode Ottoman, teknik-teknik ini sangat disederhanakan dan diterapkan sebagian besar untuk benda-benda yang digunakan sehari-hari, seperti tripod, singkatan kayu untuk turban berlapis, set tulisan, laci, dada, sendok, singgasana, perahu dayung, meja baca rendah, selimut Alquran dan karya arsitektur seperti jendela, penutup lemari pakaian, balok, konsol, langit-langit, ceruk yang menunjukkan arah Mekah, mimbar, dan peti mati.
Bahan yang digunakan dalam pengerjaan kayu sebagian besar adalah kenari, apel, pir, cedar, ebony dan rosewood. Benda-benda kayu diciptakan dengan teknik-teknik seperti menyadap, melukis, ukiran, kandang, pelapisan dan pembakaran, dan ini masih digunakan sampai sekarang. Penggunaan tongkat berjalan menjadi populer di abad ke-19, dan ini masih populer dan dibuat dengan metode yang sama di provinsi Zonguldak, Bitlis, Gaziantep, Bursa, İstanbul-Beykoz dan provinsi Ordu. Sementara gagang tongkat terbuat dari bahan seperti perak, emas dan tulang, tongkat itu sendiri biasanya terbuat dari mawar, ceri, kayu hitam, bambu dan buluh.
Membuat alat musik telah menjadi tradisi selama bertahun-tahun. Ini terbuat dari bahan-bahan seperti pohon, tanaman dan kulit, tulang dan tanduk hewan, dan diklasifikasikan ke dalam kelompok-kelompok string, perkusi dan woodwind.
Bentuk seni lainnya adalah ubin tembikar berlapis kaca, yang dibawa ke Anatolia oleh Seljuk. Seniman seljuk sangat sukses dalam menciptakan desain hewan. Ubin gerabah berlapis kaca yang dimulai pada abad ke-14 di İznik, pada abad ke-15 di Kütahya dan pada abad ke-17 di Çanakkale, memberikan kontribusi besar dan membawa interpretasi baru ke keramik Utsmaniyah dan seni guci gerabah. Antara abad ke-14 dan ke-19, ubin tembikar dari Turki dan seni keramik menjadi terkenal di dunia karena pengerjaan kreatifnya yang luar biasa.